ルノワール展・パリ旅行で注意すること

恐竜のように見える枯れた樫の木を発見したので、スケッチしました！

散歩するときにいつも恐竜みたいだなーと思っていて

常々スケッチしたいと考えていたのです(^▽^)/

ロンドン、ナショナルギャラリーで開催中のルノワール展を訪れました。

パリのオルセー美術館との提携で開催されたこの展覧会、

最盛期のパリを舞台に友情、愛情に溢れた生活を楽しむ

パリジャンを描いています。

幼少の頃うちにあったルノワールの複製画をいつも思い出します✨

ルノワールの画風が光に包まれたような

もわっとした感じなので

撮影した時にぼやけた感じになってしまい

使えない写真が結構あったんですが

比較的綺麗に取れたものを厳選。

赤ちゃんや小さな子供のプルプルしたお肌や

無邪気な仕草を描かせたら右に出る者はいないと

言われていたルノワール。

パリのバーに一人でやって来てビールを楽しむ

労働者階級の女性とシルクハットをかぶった主人を連れた

上流階級の女性が肩を並べた自由な雰囲気を演出。

鮮やかで柔らかな光に包まれた

わくわくするような作品。

パリの公園で過ごすモネ婦人と幼いお子さん。

賑やかなパリの街でそぞろ歩きを楽しむ女性。

１９世紀当時は女性が付き添い無しで

外出することはご法度だったそうで

新しい時代に自由を謳歌する女性を表現している。

パリの街角。左端に新聞を読む紳士

中央左に世間話をするシルクハットをかぶった二人のビジネスマン。

中央右に馬車の交通に注意しながら子供を連れて道を渡る

上流階級風の女性。

馬車が通過するのを待っている

右端のやたら背の高い修道女😂

これらの絵を観ていると

ますますパリ行が楽しみになるのですが

実はこの週末パリに行ってきます♬

デモがちょっと心配なんですが

しかも多くのデモは週末に起こるみたいだし(´；ω；`)ｳｯ…

先週スケッチ会で会ったフランス人の女性曰く

「ほとんどのデモは集結しているだけで、暴力的なのはごく一部。

万が一そういうのを見かけたら近づかないようするだけで

楽しい旅行ができるわよ！」

実際外務省からも特に厳しい警告も出ていないので

行ってくるぞー💪

地元アート展・職場AI講習

地元のコミュニティセンターのアート展に出展しました。

テーマは「私たちの町」。

この作品は、まだロンドンでも雪が降っていた頃

雪が降って積もった翌日の晴れた日に太陽を求めて

公園のベンチで日向ぼっこをしていた時

真っ白なにゃんこがどこからともなく姿を現し

目の前を横切って

草むらに姿を消した一瞬の出来事を描いたものです。

職場主催のAI講習に参加しました。

昼食付っていうのにつられて参加しました😂

職場のだけあって、マイクロソフトのCoPilotに特化した講習でした。

講師がAIを駆使して作成したアールヌーボー・ラファエル前派風の

デザインのプレゼン資料が妙に印象に残りました。

その講師によると、

CoPilotはChatGPI の機能をマイクロソフトが導入して

ビジネス向けに手を入れたものだそうです。

ケーススタディーで

エクセルの数字を基に違ったタイプの分析レポートを作成したり

ある新規物質の製造方法をまとめた文書を使って

新しい製品の提案書を作成したりしました。

CoPilotを使いこなすコツをまとめると

納得のいかない答えを出してきても

新しいチャットで一からやり直すのではなく

辛抱強く丁寧にやってほしいことを説明する。

説明（プロンプト）が詳細で長ければ長いほど良い結果が生まれる。

機械的なアプローチではなく新卒社員に説明するような

人間的なコミュニケーション方法を取る。

個人的なメールのやり取りなど

外部に一般公開されたくない情報はチャットに載せない。

AIが出してきた結果に掲載される

出展、情報源が信頼性のあるものか

必ず確認する。

つまりAIが出してくる結果をやみくもに信じるのではなく

なぜそういった結果が生まれたのかというのを

分析判断するには

その分野での人間の知識や経験が不可欠である。

まあ、別に取り立てて革新的なことを教わったとは思えませんが

英語、日本語など異なった言語に関係なく当てはまる常識かもしれません。

最後に、気合が入っていたハロウィンの飾り付け！

サンセバスチャン・ビルバオグッゲンハイム美術館

ゲタリアから日帰りでサンセバスチャンへ。

観光局も入っているサンセバスチャンの市役所をスケッチ

後部左側に山のてっぺんにある城跡に建てられたキリスト像が。

サンセバスチャンの旧市街にある

タパスで食べたホタテガイのグラタン

鴨のカルパッチョ

ステーキタルタル

ムール貝のガーリックソース添え

サンセバスチャン市内でタクシー連合組合が

Uberに反対するデモ行進。交通麻痺を引き起こしていました。

ゲタリアから海岸の絶景が楽しめるスマイアまでの
ワイン畑や農場を通るハイキングコース

前髪の長い仔馬さんが草を食んでいた。

スマイアに到着して

ハーバー沿いのカフェで地元サイダーと

チョリソー入りオムレツサンドなどで昼食。

スマイアの崖に立つ教会から

劇的な断崖絶壁フリス海岸を望む。

何百万年の地層が刻まれた壮大な断崖

１２キロ、４時間半かけて隣町まで歩くコースもあったのですが

コースの半分以上が内陸に入ってしまうのと

風邪の引きはじめというのもあり

途中でUターン。でも素晴らしい眺めでした✨

最終日はビルバオでビルバオ　グッゲンハイム美術館へ

ニューヨークの有名なグッゲンハイム美術館の

グッゲンハイム財団によって１９９７年にカナディアンアメリカンの建築家

フランク　ゲリーの斬新なデザインで建てられた近代美術館です。

右の巨大わんこの植物彫刻にも注目！

特に目を引いたのは美術館のダイナミックな構造を

最大限に生かした大型の作品です。

イグシャン　アダムスという南アフリカのテキスタイルアーティストによる

貝や紐、ボタン、イミテーションパールなどを織り込んだタペストリー。

微妙な色合いで天野川や宇宙を彷彿とさせる神秘性に溢れていました。

このアートインストレーションは

絶景でのハイキングを思い出させるものがありました。

というのは、

断崖絶壁などは遠くから人が歩いているのを眺めると

息をのむような迫力感がありましたが

実際に自分が絶壁の付近を歩いても

周りに植物が茂っているただのハイキングルートで

景色に圧倒されるということがありませんでした。

このインストレーションも実際自分で中を歩いてみると

ただのせせこましい錆びた壁に囲われた回廊で

何の感動もなかったのですが

上階から眺めて

初めて印象的な構造だということががわかりました。

人生においても表から見たらインパクトがあっても

実際生活している人からすると

別に普通だと思っているケースもあるのではないかと

考えされられました。

という哲学的な閉めで終わった

スペイン旅行でした！

北スペインの小さな漁港で休暇

スペイン、バスク地方の休暇から帰ってきました。

滞在していたのはビルバオとサンセバスチャンの間にある小さな漁港、ゲタリア。

普通皆サンセバスチャンに滞在して日帰りでゲタリア観光をするみたいですが

小さな村でゆっくりしたかったのでAIに

「スペイン北部の隠れた名所の海岸」と聞くとここがでてきました。

二日間海水浴したビーチを含めたゲタリアのスケッチ

旧市街はメインストリートが2つだけのごくごく小さな町。

中央に見えている塔が

サン・サルバドール・デ・ゲタリア教会。

ゲタリアのランドマーク、１３９７年に建てられた

サン・サルバドール・デ・ゲタリア教会の横にくっついた建物内の

ペンションに滞在しました。

後方左側の建物が宿泊先

その左に少し見えている石造りの壁が教会。

パレスチナ国旗が掲げられているのを頻繁に見かけたのですが

夫曰くバスク独立の情熱が覚めないバスク人からすると

他人事とは思えないのではないかと。

部屋は建物の最上階でベッドの天窓から教会の鐘が見えていたのですが

鐘は夜の１０時まで１５分ごとに鳴り続け

朝は７時からなり始めるので目覚まし不要でした(^▽^)/

特に朝７時半の鐘がゴンゴンゴンゴン「起きろ起きろー」みたいな勢いで

鳴りまくり、「これって中世の目覚ましスヌーズ？」

ハイキングコースの途中の場所なので１泊以上する人はあまりいないみたいで

６日滞在したのでキッチン付きのアパートにアップグレードしてもらえました♬

後から思うとこのアップグレードはほんとにありがたかったです。

というのも、地元のレストランは夜の８時からしか開店しないので

通常イギリスで夕方６時ごろ夕食を取る私たち夫婦からすると

待つのが辛かったのです。

結果夕食を外食したのは初日比較的遅く到着した日のみ。

残りの日は宿泊先で自炊していました。

バスク地方は食で有名なので

小さな漁港、ゲタリアにも２軒ミシェランの星が付いたレストランが。

初日に行ったレストランもこだわりの小皿料理を

二人の若いシェフがきびきびと働くのを眺めながら

カウンターで楽しみました。

地魚のセビチェを

地酒である緑色のブドウから作られる発泡性白ワイン、

ゲタリアコ・チャコリナと共に。

アンコウを詰めた手作りラビオリは

舌でとろける柔らかさ♬

ブルーロブスターのリゾット

しめはもちろん、バスクチーズケーキ！

濃厚でクリーミー

周辺にはワイナリーを含む

多くのブドウ畑をみかけました。

運河に浮かぶ艀の本屋さんをスケッチ

リージェント運河に浮かぶ艀を利用した本屋さんをスケッチしてきました。

ちょっと写真で見ると艀だとわかりにくいのですが

艀の屋根に本が並べられている以外にも

艀の内部にも安楽椅子が置かれ

本が販売されていました。

「Words on the Water （水上の言葉）」という粋な名前のお店。

天気の良い日にお弁当を持ってきて

スケッチグループに交じってのんびり。

今回はアメリカのオレゴン州から観光で来ていた

若いカップルもスケッチに参加。

イギリスは初めてでロンドンには三日間しか滞在しないにも関わらず

バッキンガム宮殿やロンドン塔に行く代わりに

運河沿いでスケッチして急ぐ様子もなく

主催者とのんびりおしゃべりしているのって

なんか我が道行っててかっこよくないですか？

日本人女性と結婚していて

ライブやバスキングを聴くのが大好きで

演奏の様子を携帯で撮ってインスタに上げてる男性と

おしゃべりをしていましたが

その男性曰く

この艀の本屋のてっぺんでも

よくライブをやっていて

映像も見せていただきましたが

しばしば日本人もこの艀の上で演奏されているそうです。

天気の良い運河沿いって

皆リラックスしてて

のんびりおしゃべりしてると

休暇に来たみたいです♬

クリスタルパレスでアーバンスケッチャーズイベント

世界各地に支部のあるアーバンスケッチャーズ。ロンドン支部のスケッチイベントに参加してきました。

今回のイベント開催場所はロンドン南部郊外にあるクリスタルパレス。

クリスタルパレスの名は

１８５１年にハイドパークで開催された万国博覧会の終了後

パビリオンであった当時イギリス一大規模な総ガラス張りの建物が

この公園に移設されたのが由来です。

あいにくパビリオンは１９３６年に火事で焼失しています。

クリスタルパレスの呼び物でもう一つ有名なのが

池の中にある島に展示された

恐竜の模型です。

これらの恐竜の彫刻は万博終了後にクリスタルパレスが移設されたのと

同時期、１８５４年に完成しました。

当時「世界初の恐竜の模型」として知られていたそうです。

２００２年に大規模な修復が行われ今の姿に至っています。

１９世紀当時の古生物学の研究結果を基に制作されたので

大きさや種類も現代科学の基準からすると正確さに欠けるそうです。

スケッチ仲間と恐竜対決！

１９５０年代の建築物、スポーツセンター

キューバの共産建築物を彷彿とさせるものがあってスケッチ

こんな地味な建物スケッチしてるのは私だけかと思いきや…

もう一人スケッチしてる人がいたんですねー

二人で比べっこ

これはクリスタルパレスが移設された当時の１９世紀半ばに

装飾として制作されたスフィンクス像。

クリスタルパレスは焼失してもスフィンクスさんは生き残りました！

午前１１時に集合して

各々散らばってスケッチし

午後１時と午後３時に

「Throwdown（各々の作品を地面に並べる）」タイムが。

地元民に「錆びたラップトップ」という愛称で知られるカフェエリア

１９世紀当時のままの趣のある外観のクリスタルパレス駅。

遠かったけど

大勢のスケッチ仲間と巡り合えて

充実した一日でした✨

元ポリス・スティング出演ミュージカル

1980年代に一世を風靡したバンド、ザ　ポリスのヴォーカリスト、スティングが出演するミュージカル、「The Last Ship」を観てきました。

テムズ川沿いのスケッチ

直射日光で妙に暑かったのでかなりいい加減な仕上がり💦

５０代以上で洋楽好きの方なら

日本でもかなり人気があったので

「見つめていたい」などのヒット曲で知られる

ポリスはご存じでは？

スティングが生まれ育ったイギリス北東部の

住人の殆どが造船業に携わる町。

1980年代に

長年の不景気から脱出すべく

金融やサービス産業に重きを置き

あらゆる組織を民営化する経済政策を打ち出した

サッチャー政権が炭鉱や造船業を全て閉鎖に追いやった歴史的背景を基に

「こんな町で一生を終えたくない。ロンドンに出てロックスターになる。」

と後に世界的スターになったスティングが書き上げた

造船業に誇りを抱きストライキなどで抵抗しようとしたが

運命に逆らえなかった地元民たちへの思いを込めた

半自叙伝的なミュージカルです。

ちなみに最初にブロードウェイで開演したときは

スティングはミュージカル制作に携わるのみで

出演はしていなかったそうですが

造船業の衰退など地味なテーマで全然チケットが売れなかったらしく

プロデューサーにチケットを売る唯一の方法は

自ら出演して名前を出すことだと言われたそうで

ロンドン公演でも造船所の閉鎖に抵抗する

職業病からくる不治の病にかかった造船所職長の役を演じていました。

音楽活動以外にもモッズ映画やオリジナルのDuneなど

俳優としての経験のあるスティングは

年齢を重ねた荘厳さからくる存在感に溢れていました。

手前中央のボイラースーツを着た金髪の男性がスティング。

もう７０歳すぎてますが、体は鍛えていてスリム。

ポリスのヒット曲を御存じの方ならわかると思いますが

彼の声質、ボーカルは独特ですぐ彼だとわかります。

彼が書き上げたミュージカルのスコアも

ソロアルバムを彷彿とさせる厳かで哀愁に満ちた内容で

特にメインの曲「The Last Ship Sails (最後の船の旅立ち）」は

自分も含め、周りの観客を涙に誘うほどの圧倒感！

失われゆく産業への鎮魂歌である以外に

どれほど戦い、抵抗しても運命に逆らうことのできない

どの人間の一生にも終わりが待っているんだなという

諸行無常にも通ずる比喩が感じられました。

自分のルーツを振り返り

故郷へのオマージュとして書き上げた

このミュージカルは

最も思い入れのあるライフワークだったようです。

ちなみにスティングがインタビューで語っていたところによると

全盛期はイギリスの造船業は世界の造船の70％を

占めていたそうですが

現在は中国、日本、韓国が大半を占めているそうです。

日本も同時代に造船業が衰退する状況に陥りましたが

政府が補助することによって生き残ったそう。

「イギリスは造船をはじめ殆どの製造業を手放したから今はサービス産業しか

残ってないんだよ。」と言っていました。

２週間のみの限定興行

稀にしか遭遇できない名作ミュージカルが観れて幸せでした♬